Adjugé, vendu : Pénélope Blanckaert nous présente la vente aux enchères Mode Nippone

Pénélope : J’ai toujours adoré la mode. Dans les années 80, je passais mon temps à lire les catalogues La Redoute et Trois Suisses, que je cachais sous mon lit, au grand désespoir de ma mère ! J’ai compris très tôt à quel point le vêtement pouvait donner confiance en soi. Ce qui m’intéresse avant tout, c’est l’allure : le dialogue entre les couleurs, les matières, les proportions et, plus tard, entre les époques et les créateurs. Je considère la mode comme un formidable terrain de jeu et le style comme une expression de soi. Après tout, c’est ce que l’on donne à voir en premier. Comme le disait Oscar Wilde, *« Only shallow people do not judge by appearances. »*.

Aujourd’hui, nous sommes beaucoup plus libres dans notre façon de nous habiller. C’est précisément pour cela que je trouve cette période particulièrement intéressante. Il n’y a presque plus de diktats ni même de tendances. On peut piocher ici et là, et laisser libre cours à son interprétation personnelle.

Aujourd’hui, les clients veulent voir le tombé d’un vêtement, comprendre sa datation, retrouver sa silhouette sur un podium et avoir accès à sa provenance. Après vingt ans passés dans des maisons de ventes généralistes, j’avais envie que la mode soit considérée à sa juste valeur et traitée avec autant de soin que les autres disciplines.

J’ai vu des robes vendues plusieurs milliers d’euros remises à leurs acheteurs dans des sacs en plastique, des robes du soir Haute Couture serrées comme des sardines sur des portants d’un autre siècle, quand elles ne traînaient pas au sol à ramasser la poussière, des vêtements photographiés sur des Stockman branlants, la griffe seule semblant justifier leur intérêt.

C’est précisément ce que nous essayons de faire chez PENELOPE’S. Travailler l’allure à travers des silhouettes construites. Nous faisons dialoguer la pièce à vendre avec des vêtements que nous avons tous dans notre garde-robe : un jean, un pantalon noir, un sweat gris, un col roulé… Notre mannequin est même perruqué et, si, si, cela lui donne des expressions ! Rendre le vêtement vivant permet de se projeter et de montrer combien le vintage peut être actuel. Car il peut parfois intimider : avec quoi porter une jupe des années 50 ou une blouse Saint Laurent ? À nous de proposer une réponse, une allure, sans jamais prétendre détenir la vérité du bon goût.

Au-delà de vendre des vêtements, des accessoires ou des bijoux, j’avais envie de raconter des histoires. C’est tout le sens de nos ventes thématiques : faire dialoguer l’art et la mode, explorer la mode italienne avec Dolce Vita, consacrer une vente à Gianfranco Ferré ou aux bijoux imaginés par Hedi Slimane pour Dior, remettre en lumière des créateurs ou des marques injustement oubliés comme Dorothée Bis ou Elisabeth de Senneville, ou encore proposer chaque été une vente de magazines de mode. Dès que l’on sort des sentiers battus, on prend forcément un risque, mais c’est aussi ce qui rend ce métier passionnant.

J’aime particulièrement les ventes de garde-robes, qu’elles aient appartenu à une personnalité comme Anouk Aimée ou à une femme restée anonyme, comme De l’Art à l’Allure – Collection d’une Baronne. Elles racontent, à travers les décennies, le rapport d’une femme à la mode, l’évolution de son goût et de son allure. Nous explorons aussi d’autres territoires, de l’art de vivre aux bijoux d’artistes, en passant par la photographie, les dessins, les croquis et les archives de mode, sans oublier les grandes maisons comme Chanel, Dior ou Hermès.

Beaucoup de nos clients apprécient aussi l’éclectisme des ventes Paris Vintage et le plaisir de ne jamais savoir exactement ce qu’ils vont y découvrir. Car il y a des modes dans le vintage ! Depuis quelques années, par exemple, les créations de John Galliano atteignent des résultats incroyables aux enchères, alors qu’elles suscitaient beaucoup moins d’intérêt dans les années 2010. Comme dans l’art contemporain, il faut savoir acheter et vendre au bon moment. L’actualité joue également son rôle : une exposition, un changement de directeur artistique, la disparition d’un créateur peuvent soudain remettre une maison ou une époque en lumière. En ce moment, nous réunissons ainsi des pièces fortes de créateurs belges, en résonance avec l’exposition du musée d’Anvers (MoMu). Vendre du vintage exige paradoxalement d’être très attentif à l’air du temps.

Nous avons voulu raconter une petite histoire de la mode japonaise à travers près de 200 pièces et plusieurs décennies de création. La sélection mêle des pièces historiques, qui racontent comment ces designers ont bousculé les codes de la mode et imposé une nouvelle manière de penser le vêtement. Une mode parfois radicale, voire dérangeante, qui n’a pas toujours été comprise à l’époque. On l’associe volontiers au noir et au gris, mais la couleur, les imprimés et les jeux de matières y occupent aussi une place importante.

À côté de ces pièces historiques et des silhouettes de défilé, nous avons sélectionné des vêtements facilement portables : manteaux, vestes, robes, jupes, ensembles… Car contrairement aux idées reçues, cette mode radicale peut aussi être très facile à porter, avec des pièces pensées pour le quotidien.

Comme des Garçons par Rei Kawakubo, Comme des Garçons par Junya Watanabe, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kansai Yamamoto, Undercover : chacun possède un langage très personnel, mais tous partagent une grande liberté face aux codes occidentaux du vêtement, une sincérité dans le processus créatif et peu de compromis.

Ce qui est frappant, c’est que beaucoup de ces pièces ont traversé le temps sans prendre une ride. C’est sans doute l’une des grandes forces de la mode japonaise : avoir très peu regardé les tendances pour mieux leur survivre.