Paris Design Week 2026

Du Au
pdwfinal

Du 10 au 19 septembre, Le Bon Marché Rive Gauche célèbre la Paris Design Week à travers un parcours exclusif !

Déployé sur les espaces Maison, au 1er et au 2ème étage au-dessus de La Grande Épicerie de Paris, ce parcours inédit réunit plus de 30 marques venues explorer les multiples facettes d'un art de vivre japonais à la fois réel et rêvé.

Du Mobilier National à Frama, en passant par Nordic Knots et bien d’autres. Chaque univers dévoile des créations pensées pour ce rendez-vous : pièces inédites, collaborations exclusives et sélections pointues, à la croisée du design scandinave et de l'esthétique japonaise.

Conçu comme une véritable déambulation de curiosité, l'événement invite chacun à circuler d'un espace à l'autre, entre pièces de mobilier, objets d'exception et scénographies pensées pour révéler le meilleur de chaque Maison.

la soirée d'inauguration

À l’occasion du lancement de la Paris Design Week, Le Bon Marché Rive Gauche vous invite le 10 septembre de 16h30 à 19h45, à un voyage sensoriel unique au cœur des espaces Maison. Découvrez un programme riche en découvertes culinaires, olfactives et musicales et assistez à des conversations captivantes et rencontrez les créateurs de nos marques participantes pour une immersion totale au cœur de l’archipel.

le parcours du 1er étage

Au premier étage du Bon Marché, plusieurs Maisons et créateurs se réunissent autour d'installations mêlant art, design, artisanat et innovation, avec une forte inspiration japonaise. Les Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national - institution publique unique au monde dédiée aux arts décoratifs, aux métiers d'art et au design, y présentent une sélection articulée autour de trois axes : des œuvres d'artistes japonais issues de résidences et de collaborations avec les Manufactures, une création réalisée pour le Pavillon France de l'Exposition universelle d'Osaka 2025, ainsi que des acquisitions de l'institution inspirées de l'esthétique japonaise.


Frama Studio, Maison de design danoise, propose quant à elle une installation olfactive conçue avec l'artiste David Gardner, où des sculptures animées transforment le parfum en une expérience sensorielle et architecturale, nourrie par des mécanismes anciens et les écrits de Georges Perec sur les odeurs du quotidien.


Pour son premier point de vente en France, Nordic Knots dévoile une installation inspirée du mouvement artistique japonais Mono-ha, associant un tapis rose sakura à du mobilier en laque noire, tout en mettant en avant son approche d'un design nordique intemporel, minimaliste et durable.


Lalique présente de son côté ses collections d'objets décoratifs aux influences japonaises, à travers des motifs tels qu'Ombelles, Sakura ou Perruches, dans un décor évoquant la papeterie nippone, ainsi que sa nouvelle collection AIR et, en exclusivité, le flacon en cristal Rêverie, dont le capot en forme de nuage s'inspire du kumo japonais.


Enfin, Samsung, en collaboration avec Erwan Bouroullec, investit l'espace mobilier avec un pavillon méditatif conçu par USM, où les technologies The Premiere et Music Studio accompagnent une scénographie autour des photographies de Michael Kenna, complétée par une rencontre dédiée à la collaboration entre le designer français et la marque, ainsi qu'une curation de pièces par Camilo Bernal et Graziella Semerciyan.

Les marques

Samsung - Erwan Bouroullec

Les Manufactures nationales

Frama Studio

Nordic Knots

Lalique

le parcours du 2ème étage

Au deuxième étage, Tréca et Debeaulieu proposent deux univers inspirés de l'art de vivre japonais. Tréca dévoile un espace pensé comme un véritable havre de sérénité, avec un lit bas conçu sur mesure à partir de la tête de lit Glissade et d'un sommier qui renforce l'ancrage et l'horizontalité, évoquant les futons traditionnels dans une interprétation contemporaine. Habillé d'un tissu Schumacher dans des tons de bleu et agrémenté de coussins apportant contraste et relief, cet ensemble compose un espace calme, structuré et apaisant.


De son côté, Debeaulieu investit l'étage avec une galerie vivante consacrée au japonisme, explorant l'influence du Japon sur l'art occidental à travers le regard de la Maison, où le geste, les proportions, le vide, la matière et l'imperfection élégante sont mis à l'honneur. Le cabinet de curiosités, imaginé par Pierre Banchereau, réunit des pièces japonaises chinées, des bonsaïs sculpturaux, des plantes sélectionnées, des céramiques et des outils traditionnels. Le pop-up accueille également des ateliers d'art floral inspirés de l'ikebana, permettant aux participants de repartir avec leur propre composition, tandis que du jeudi au samedi, un fleuriste réalise en direct des compositions fraîches, notamment autour du kenzan, le pique-fleurs japonais traditionnel. L'ensemble est sublimé par une scénographie mêlant laque rouge opium et bordeaux, verts mousse, fibres brutes, ainsi que des vases, cache-pots, livres rares et céramiques présentés sur des étagères ondulantes réalisées sur mesure.


Les espaces de Maison Pechavy et de Kiosque papeterie viennent enrichir cette offre au même étage, prolongeant l'exploration de cet art de vivre à travers leurs univers respectifs. 


© Treca

© Debeaulieu