Publié le 7 septembre 2026
Et si la maison devenait un refuge ? Un lieu calme et sensible, relié à la nature, à la lumière et au temps. Pour Laure Barbier, Responsable du style Maison au Bon Marché Rive Gauche, le Japon évoque bien plus qu’une esthétique. Il dessine une manière d’habiter plus sobre, plus attentive et plus sensorielle.
Dans cet univers, les objets trouvent leur place sans envahir l’espace. Les matières apaisent, les lignes respirent et la lumière se fait douce. Une même idée traverse cette sélection : faire entrer chez soi une présence discrète, entre usage, contemplation et quotidien.
Rendez-vous à l'Espace Maison, au-dessus de La Grande Épicerie Rive Gauche.
© Michael Kenna, Heidoden Sakura Tree, study 4, Fukushima, Japan, 2026
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Le Japon inspire un intérieur en lien étroit avec le vivant. Les matières y tiennent une place essentielle : bois, grès, coton, laque ou fibres végétales. Elles apportent du relief, de la profondeur et une sensation de calme. Les couleurs suivent ce même registre. Verts profonds, bleus brumeux, gris pierre, blancs laiteux : une palette sourde, nourrie par les saisons, le paysage et la lumière. Rien n’est démonstratif ; tout invite à ralentir.
Cette sensibilité donne naissance à des pièces où le geste compte autant que la forme. L’artisanat, la simplicité et le respect des matériaux composent une maison apaisée. On y retrouve aussi l’esprit du wabi-sabi, cette beauté liée à l’imperfection, à l’asymétrie et à la patine du temps.
© Vitra
Nordic Knots
Samsung
KØGE Design
Debeaulieu
String furniture
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© Benjamin Dosgheas
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© House of Finn Juhl x Sea New York
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© Sana_perrey
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© Dimitry HLINKA Nicolas PINON Kenji TOKI
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© Michael Kenna
Dans cette maison nourrie par l’esthétique japonaise, la lumière ne s’impose jamais. Elle se laisse filtrer, tamiser, apprivoiser. Elle crée une atmosphère feutrée, presque introspective, où l’ombre devient un véritable outil de composition. La lumière dialogue avec la pénombre, révèle les matières, adoucit les lignes et installe une sensation d’abri, de protection et de calme. L’éclairage ne se contente plus d’illuminer : il façonne l’espace et accompagne le regard.
Cette approche se retrouve dans le travail de Thomas Noui pour Zbeul Studio. Frappé par l’absence de lampe dans les maisons traditionnelles japonaises, le designer s’est intéressé au rôle central de la cloison translucide dans l’éclairage domestique. Sa recherche fait aussi écho à l’histoire des fenêtres médiévales en papier huilé, avant l’apparition des carreaux de verre. De cette réflexion naissent des objets hybrides, à la croisée de références anciennes et de formes contemporaines.
© Thomas Noui - Zbleu Studio
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Même sensibilité chez Maxime Prangé. Avec sa collection Washi No Akari, le designer français installé à Lyon interroge les dimensions architecturales et spirituelles de la lumière au Japon. Le papier washi y devient une matière de seuil, entre intérieur et extérieur, entre soi et le monde. Les formes, issues du mobilier traditionnel japonais, invitent au recueillement et composent une présence lumineuse discrète.
© Maxime Prangé
Avec les luminaires Akari édités par Vitra, Isamu Noguchi donne au papier washi des formes à la fois pleines et légères. Volumes arrondis, silhouettes suspendues, géométries simples : la lumière se déploie dans l’espace avec douceur. Héritées des lanternes japonaises, ces pièces transforment l’éclairage en sculpture domestique.
© Vitra
Au cœur de cette palette, une teinte surgit parfois avec plus d’intensité : le rouge torii. Ce vermillon vibrant, associé à la protection et à la vitalité, habille traditionnellement les portails érigés à l’entrée des sanctuaires japonais. Dans la maison, il agit comme un signe. Par touches, il rythme l’espace et attire le regard sans rompre l’équilibre. Sur une lampe, une table, une chaise ou une assise, il introduit une énergie franche, presque symbolique. Toute sa force est là : affirmer une présence tout en restant juste.
© DCW éditions
© Sausset Leou
© Julien Gorrias - Carbone 14 studio
L’influence japonaise s’exprime aussi dans l’art de l’écoute. À Tokyo, les ongaku kissa, ces bars populaires dédiés à la musique, ont fait de l’écoute un véritable art de vivre, où le son structure l’espace.
Cette culture du son se retrouve dans le Radiophonografo de Brionvega, une enceinte en cerisier produite en édition limitée, qui associe travail artisanal et innovation. Elle se prolonge également dans la collaboration entre Technics et Fritz Hansen, où l’ingénierie audio japonaise rencontre le design pour façonner une atmosphère sensible, entre son, mobilier et lumière.
© Fritz Hansen X Technics
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